English below. 

"Dancing Breath; Dancing Cry" er en dansende stemmeforestilling,

hvor dansen og kroppen møder og fortolker lyden af åndedræt og lyden af gråd. 

Katrine Faber undersøger kroppens evne til at forbinde sig med verden og andre kroppe

gennem spejlneuroner, energi, følelser, kontakt, stemme og lyd.

Faber skaber lydfladen på stedet og i øjeblikket med sin stemme,

sit åndedræt og de tilstedeværendes åndedræt ved hjælp af en loop station.

Hun udforsker vores kroppes stemmer og lyde

som en del af det fælles levende landskab vi bebor og deler.

Faber har udforsket åndedræt, gråd og klagesang i mange år

som en del af sin interesse for den instinktive musik i vores kroppe

og som en del af en undersøgelse af muligheden for

at skabe fælles resonansrum for sorg, trøst og heling.

Værket er en del af hendes fortsatte kunstneriske research

og undersøgelse i projektet Singing Our Place,

som Teater Viva initierede i 2015

og som undersøger resonans, sang og stemmer i og mellem mennesker

og vores levende omgivelser og vores fælles fremtid.

 Performance, dans, komposition og iscenesættelse: Katrine Faber

 Booking: Kontakt Katrine Faber på 50547024 eller Denne e-mail adresse bliver beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript aktiveret for at vise den.

 

Hør Tine Nygaard fra Bornholms Kunstmuseum fortælle, hvorfor hun valgte dette værk

som et ud af de fire kunstværker, som gjorde mest indtryk på hende i 2025.

 

"Dancing Breath; Dancing Cry" is a dancing voice performance

where dance and the body meet and interpret

the sound of breathing and the sound of crying.

Katrine Faber investigates the body's ability to connect with the world and other bodies

through mirror neurons, energy, emotions, contact, voice and sound.

Faber creates the soundscape on the spot and in the moment with her voice,

her breath and the breath of those present using a loop station.

She explores the voices and sounds of our bodies

as part of the common living landscape we inhabit and share.

Faber has explored breathing, crying and lamentation for many years

as part of her interest in the instinctive music in our bodies

and as part of an investigation into the possibility

of creating common resonant spaces for grief, comfort and healing.

 This work is part of her ongoing artistic research

and investigation in the project Singing Our Place,

which Teater Viva initiated in 2015 and which investigates resonance,

singing and voices in and between people

and our living surroundings and our common future.

 

Listen to Tine Nygaard from Bornholm Art Museum tell why she chose this work as one of the four works of art,

that made the most impression on her in 2025.

Booking: Contact Katrine Faber at 50547024 or Denne e-mail adresse bliver beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript aktiveret for at vise den.